Chernóbil – La Zona

En 1986 ocurrió una catástrofe que conmovió al mundo. El reactor nuclear de la central de Chernóbil en la antigua Unión Soviética entraba en fusión descontrolada. Fue la primera catástrofe nuclear de tal magnitud. 25 años después y al borde de otra catástrofe nuclear semejante en Fukushima, Japón, Natacha Bustos y Francisco Sánchez nos traen la historia de aquel suceso, su lado humano y sus consecuencias.

  • facebook
  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Teaser de la nueva temporada de Spain Cómic

Moebius, Brian Azzarello, Charlie Adlar, Arthur de Pins, El Torres, Carlos Hernández o las chicas del Gaijin Manga son sólo una pequeña muestra de todos los autores a los que podrás ver en esta nueva temporada de Spain Cómic que empieza ya con un Salón de Barcelona lleno de zombies.

  • facebook
  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Salón del Cómic de Barcelona 2011

Como cada año, Spain Cómic estuvo en el Salón del Cómic de Barcelona y pronto te traeremos nuevas entrevistas. De momento aquí tienes un aperitivo en forma de album fotográfico.

no images were found

  • facebook
  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Entrevista a Paul Naschy, Edición Extendida

Versión extendida de nuestra entrevista al gran Paul Naschy en Morillo (Salamanca) acerca de cómics, maldiciones licántropas, películas y proyectos por realizar.

  • facebook
  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

El Sueño de la Razón Produce Cómics

Amplio podría ser el debate sobre el origen del  cómic. Hay quienes dicen que su origen está en los jeroglíficos egipcios o incluso en las cuevas de Altamira. En el Renacimiento se habla de que fue Sandro Botticelli con sus ilustraciones para “La Divina Comedia” de Dante. Los estadounidenses, líderes en ventas de la industria, datan el nacimiento del cómic en 1896, cuando Richard Felton Outcoult utiliza el bocadillo en una secuencia de viñetas. Sin embargo Francisco de Goya ya había narrado con sus ilustraciones de manera secuencial “La Historia del Bandido Maragato y Fray Pedro de Zaldivia” en 1806. El genio maño, como buen ilustrador, vio la necesidad de hacer más accesible su producción y recurrió al grabado. Series como “Los Caprichos”, “Los Desastres de la Guerra” o “Los Disparates” son grabados en los que el maestro nos narra,  con sus potentes dibujos acompañados de breves textos irónicos, su particular visión sobre la sociedad y sus males como un historietista del siglo XIX. A lo largo de toda la historia del cómic nos encontramos con grandes talentos de origen hispano que han defendido su propio estilo, pues sin duda, en un mercado como el nuestro, versátil como ninguno, tienen cabida todo tipo de técnicas y estilos.

Francisco de Goya y Lucientes. Fray Pedro de Zaldivia y el bandido Maragato (1807)
The Art Institute of Chicago. Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection

 

Si algo goza de muy buena salud en el cómic hispano es el talento. Viene siendo muy habitual la firma de buenos y grandes dibujantes españoles en distintos mercados de economía mucho más boyante. Las fábricas de súper-héroes como Marvel y DC son las más grandes; el trabajo gráfico se elabora a tres manos: dibujante, entintador y colorista, siguiendo las instrucciones de estilo de la editorial. El mercado franco-belga siempre ha gozado de muy buena salud si lo comparamos con el nacional pero por fortuna, en nuestra piel de toro el abanico de posibilidades creativas es más amplio. Dotado cada dibujante de su propio estilo y abiertos a todo tipo de géneros podemos decir que la libertad para crear es absoluta. Desde el clásico cómic de dibujo a tinta en formato francés, como se refleja en el trabajo de nuestro célebre y ‘“romántico’” Carlos Giménez, a pasteles y acuarelas como bien ha desarrollado Miguelanxo Prado, pasando por una mezcla de todo tipo de técnicas tal cual hizo Fernando Fernández en su “Drácula” (se dice que incluso llegó a dibujar la sangre con ketchup de tomate), hasta la técnica de la decalcomanía inventada por Oscar Domínguez y adoptada por Alberto Breccia para “Los Mitos de Ctulhu” en viñetas impregnadas de sucias sombras, imágenes indefinidas, tramas, aguadas, todo vale para conseguir las visiones que él imagina. Las posibilidades de nuestro mercado son tan amplias que incluso ha visto nacer autores con boli Bic en mano desde la celda de su hospital psiquiátrico, como nos presenta Norma Editorial en “Las Dos Vidas de Andrés Rabadán”, más conocido como el asesino de la ballesta, quien ha encontrado por la vía de las viñetas el mejor medio para narrarnos su tormentosa enfermedad mental.

En cuanto a estilos argumentales clasificamos con orgullo al cómic nacional como el más social. Temas tan delicados como el cáncer de mama, contado en primera persona por Isabel Franc en “Alicia en un Mundo Real”, o “Una Posibilidad entre Mil” en el que sus autores, padres de una pequeña con parálisis cerebral, se agarran a una ínfima posibilidad para salvar la vida de su hija. Estos historietistas de la circunstancia,  comparten sus experiencias a través del cómic, aportando sus vivencias a la sociedad.

Si razonamos y analizamos la historia de la historieta en España, la línea de producción y su calidad son ascendentes, pero los números del mercado distan mucho de una buena salud económica. Los autores bastante tienen con crear tan magníficas obras, pero son las editoriales las que sostienen la sartén por el mango. Son ellas las que producen y por lo tanto es su deber dotar a la industria de una mejor distribución. Muchas de las novedades del mercado son distribuidas por empresas del sector con unos radios de acción muy limitados. Por poner un ejemplo, si estamos en cualquier kiosco de prensa y libros, el número de cómics que podemos encontrar es muy limitado, en ocasiones incluso nulo. Puntos de venta de este tipo en hospitales infantiles sólo ofrecen al lector títulos de “Mortadelo y Filemón”, sin duda divertido como pocos nuestro Ibáñez, pero no el único autor que destina su obra al público infantil, cuando sabemos que en estos lugares las horas de lectura de los pacientes deberían ser lo más amenas posibles.

Yo, ‘comiquera’ empedernida, sueño con una mejor distribución del Noveno Arte para un público cada vez más emergente. En parte gracias a la buena labor de muchos divulgadores del sector vía Internet, prensa, radio, etcétera, día a día progresa esta industria.

Rosanna Walls

(Artículo publicado en la revista internacional ARTNOTES)

  • facebook
  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Jim Starlin

El autor de la épica “Dreadstar” y de tantos otros títulos míticos como “Una Muerte en la Familia” o “Kid Kosmos” nos habla de su carrera y sus proyectos inmediatos.

  • facebook
  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Paul Naschy

En Salamanca, en un entierro muy peculiar, Paul Naschy, el hombre lobo por excelencia, nos habló de sus últimos proyectos cinemátográficos, literarios y su reciente involucración en el mundo del cómic de la mano del dibujante Javier Trujillo con la adaptación de algunas de sus películas más célebres. Spain Cómic quiere homenajear con esta pieza al que fue y siempre será uno de los actores españoles más internacionales y queridos.

  • facebook
  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Joe Madureira

Durante el transcurso de la presentación del videojuego Darksiders, Joe Madureira nos hizo un repaso de su carrera en el mundo del cómic, su paso por las grandes editoriales americanas, su obra más conocida “BattleChasers” y de como se introdujo en el mundo de los videojuegos.

  • facebook
  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Darksiders presentado por Luigi Gigliotti

La compañía THQ presentó en Madrid su último videojuego, “Darksiders”, basado en una historia original y los diseños del magnífico dibujante Joe Madureira. Luigi Gigliotti, su productor nos cuenta como fue la experiencia de llevar las ideas y dibujos de Joe a la pantalla de tu videoconsola.

  • facebook
  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Hernán Migoya

Charlamos con Hernán Migoya sobre su etapa como director de la revista El Víbora y lo que supuso para el impulso del cómic en España como medio de denuncia social, repasamos sus libros y cómics, nos presenta su nueva película “Soy un Pelele” y su nueva novela gráfica “Olimpita”, una dura historia con el trasfondo social de la inmigración en Barcelona.

  • facebook
  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS